За първи път песен, генерирана от изкуствен интелект, оглави американска музикална класация: виртуалният кънтри „изпълнител“ Breaking Rust стана №1 в Country Digital Song Sales на Billboard с парчето „Walk My Walk“.
Първият №1 на ИИ в американската кънтри класация
„Walk My Walk“ натрупа над 3,5 милиона слушания в Spotify, където Breaking Rust е верифициран „артист“. Други негови песни – „Livin’ on Borrowed Time“ и „Whiskey Don’t Talk Back“ – имат съответно над 4 милиона и над 1 милион стрийма. В Instagram профилът на проекта събира близо 43 000 последователи.
Коментарите на слушатели показват, че част от публиката или не прави разлика, или не се интересува дали зад музиката стои човек или алгоритъм:
„Харесвам песента, без значение кой я е създал!“
„Не знам дали това е истински човек, но тези песни са ми сред най-любимите в живота.“
97% не различават човешка от ИИ музика, сочи проучване
Паралелно с пробива в класациите, ново проучване на Deezer и изследователската агенция Ipsos установява, че 97% от хората не могат да различат изцяло генерирана от ИИ музика от човешка. Анкетата обхваща около 9 000 души от осем държави – Бразилия, Канада, Франция, Германия, Япония, Нидерландия, Обединеното кралство и САЩ – които слушат три трака и трябва да посочат кой е изцяло създаден от изкуствен интелект.
Според резултатите 97% се „провалят“, 52% споделят, че им е некомфортно да не знаят разликата, 55% са любопитни към ИИ музиката, а 66% биха я пуснали поне веднъж от любопитство. Едва 19% заявяват, че имат доверие на ИИ, докато 51% се опасяват от „обезличено“, еднотипно звучене.
„Резултатите ясно показват, че хората държат на музиката и искат да знаят дали слушат парчета, създадени от човек или от ИИ. Няма съмнение и че има притеснения за въздействието върху препитанието на артистите и за това, че ИИ моделите не бива да се обучават върху защитени с авторско право произведения“, каза Алексис Лантерние, главен изпълнителен директор на Deezer.
Индустрията вече усеща промяната
Breaking Rust не е първият виртуален проект в класациите на Billboard. През септември ИИ „изпълнителката“ Xania Monet привлече внимание, след като „Let Go, Let Go“ стигна до №3 (Gospel), а „How Was I Supposed To Kow“ достигна №20 (R&B). Проектът на Телиша „Ники“ Джоунс, създаден с платформата Suno, дори предизвика наддаване между компании, като в крайна сметка беше подписана мултимилионна сделка с Hallwood Media – компания, ръководена от бившия висш мениджър в Interscope Нийл Джейкъбсън.
Авторски права, стачки и границите на „машинното изкуство“
Притесненията около генеративния ИИ белязаха всички креативни сектори – от Холивуд със стачките на гилдиите на сценаристите и актьорите и появата на ИИ „актриси“, до скандала с изцяло генерираните от ИИ коледни реклами на голяма напиткова компания. Все по-често се задава въпросът: какво остава за живите артисти – като доходи, възможност за пробив и контрол върху собствените им творби.
По-рано тази година Пол Маккартни, Кейт Буш, Дуа Липа и Елтън Джон призоваха британския премиер Киър Стармър да защити труда на творците. Елтън Джон заяви, че
„творческото авторско право е кръвта, която поддържа живи креативните индустрии“
и предупреди, че предложения, позволяващи на ИИ компании да обучават системите си върху защитено съдържание без разрешение, оставят вратата
„широко отворена творчеството на артистите да бъде ограбено“
.
Над 1 000 музиканти – сред тях Ани Ленъкс, Деймън Олбърн и Radiohead – пуснаха през февруари „тих“ албум, озаглавен „Is This What We Want?“, като протест срещу планове, които биха позволили използване на защитено съдържание без съгласие. Проектът съдържа звуци от празни студиа и сцени – символ на потенциалните последици от спорни политики.
Кейт Буш попита: „В музиката на бъдещето ще останат ли гласовете ни нечувани?“
Какво означава това за българските изпълнители
Макар пробивът да е в САЩ, темата е пряко релевантна и у нас: стрийминг платформите са глобални, а маркирането и проследимостта на съдържанието, ясните правила за използване на гласове и каталози и справедливото възнаграждение са ключови и за български автори, продуценти и лейбъли. Данните от изследването на Deezer и Ipsos подсказват, че прозрачността за произхода на музиката ще става все по-решаваща за доверието на публиката.
Какво предстои
Според Джош Антонуцио, директор на Училището по медийни изкуства и изследвания към Университета Охайо, ИИ ще бъде все по-нормална част от музикалния процес – от помощ при текстове до цялостно създаване на артисти и песни – и ще продължи да намира път към класациите.
„Истинският въпрос е: ще има ли значение за феновете как е направена музиката?“ – казва Джош Антонуцио.
На кратко
- Прецедент в класациите: ИИ проектът Breaking Rust стана №1 в Country Digital Song Sales на Billboard с „Walk My Walk“.
- Слушаемост: „Walk My Walk“ има над 3,5 млн. стрийма в Spotify; „Livin’ on Borrowed Time“ – над 4 млн.; „Whiskey Don’t Talk Back“ – над 1 млн.; близо 43 000 последователи в Instagram.
- Проучване Deezer/Ipsos: 97% не различават ИИ музика от човешка; 52% се чувстват некомфортно; 55% са любопитни; 66% биха слушали поне веднъж; 19% имат доверие на ИИ; 51% се опасяват от „еднотипно“ звучене.
- Други примери: Xania Monet стига №3 (Gospel) с „Let Go, Let Go“ и №20 (R&B) с „How Was I Supposed To Kow“; подписва мултимилионна сделка с Hallwood Media (ръководена от Нийл Джейкъбсън).
- Авторски права: Пол Маккартни, Кейт Буш, Дуа Липа и Елтън Джон настояват за защита на творците; над 1 000 артисти (вкл. Ани Ленъкс, Деймън Олбърн и Radiohead) издават „тих“ албум в знак на протест.
- Ключов цитат: Алексис Лантерние (Deezer): хората искат яснота дали слушат ИИ или човек; не бива да се обучава върху защитено съдържание без разрешение.
- Трендът напред: Джош Антонуцио: ИИ съдържанието ще става все по-често и ще влиза в класациите; въпросът е дали феновете ще се интересуват как е направено.
